Astrid Ratner: 'Tomo la práctica artística como un ritual reparador y una invitación a la reflexión'.
Artista visual y productora de arte rosarina. Su producción transita diversas materialidades en torno a la relación con la naturaleza y su contexto.
Contanos a qué te dedicas y tus inicios
Me gusta decir que soy Productora de Arte porque además de Artista Visual, gestiono proyectos: Convoco a artistas, curo y monto muestras. Me interesa encontrar potencialidades en los lugares e investigar diferentes materialidades en mi práctica artística, incluso cruzando disciplinas y relacionando el arte con las posibilidades que nos brindan las investigaciones de la ciencia y las novedades de la tecnología.
Desde niña me recuerdo dibujando, pintando, observando en el microscopio, experimentando en medio de la naturaleza, recorriendo libros de ciencia, creando objetos, desarmando mecanismos y armándolos nuevamente para aprender y entender su funcionamiento, restaurando cosas, siempre presente esa cuestión del cuidado por los detalles y la reparación. Lo sigo haciendo.
Comencé a formarme específicamente en el ámbito del arte desde mi infancia en talleres privados, con una mirada académica, pero mi formación profesional fue en la Universidad Nacional de Rosario, donde estudié Bellas Artes con una visión más amplia y contemporánea del arte. Ahí también me formé como Docente, práctica que desde hace 30 años ejerzo en distintos niveles educativos.
Después realicé otras formaciones, Clínicas individuales y Residencias grupales. Me sigo formando constantemente.
Actualmente estoy en una Residencia Anual en la Galería Crudo Contemporáneo de Rosario con artistas de diferentes partes del país. Es una experiencia muy enriquecedora, tanto el intercambio como el trabajo colectivo con profesionales tremendos.
Mi producción transita diversas materialidades en torno a nuestra relación con la naturaleza y su contexto como el paisaje, el ecosistema, los otros seres… Cómo esto nos influye y determina nuestros comportamientos, la conformación de la cultura, la historia y las adaptaciones que hacemos al medio para sobrevivir y vivir.
Me sitúo como una parte del todo que constituye nuestro mundo. En la unidad está representado el todo, porque el todo y las partes son lo mismo. Así se llamó mi primera exposición individual: “Las partes del todo”. Y este concepto sigue presente en mi producción.
Otras muestras individuales que realicé aluden también a esa temática: “Cuando el interior es paisaje” en Espacio Cultural Universitario de la Universidad Nacional de Rosario; y “Bosques bajo la piel” en Abra Cultural (Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
¿Qué pretende decir tu trabajo?
Mi intención es conmover, poner en acción al otro me parece interesante, mover emociones, provocar tensiones, inquietarlo, llevarlo a reflexionar, cuestionarse cosas. La lectura de un otro nutre la obra, la completa y la reformula. Es como una retroalimentación. Me interesa mucho ese ida y vuelta.
¿Dónde encontras inspiración para tu arte?
Mi inspiración la encuentro en la naturaleza y en la vida, su ciclo, situaciones que transito como habitante de este planeta, cómo me impacta emocionalmente y cómo esto me influye, como ser social, como mujer, como mamá y cómo esto se transmuta o gestiona para seguir adelante; dentro de un enfoque biológico, donde muchas veces la ciencia y otras la tecnología también aportan a la resolución de la materialidad del concepto que voy trabajando. También la misma materialidad puede ser concepto. Pero esto igualmente puede variar, me importa más la naturaleza y lo biológico para comprender ciertas conductas que me conmueven y me llevan a producir.
La imagen es mi manera de comunicar y tomo la práctica artística como un ritual reparador y una invitación a la reflexión.
¿Podrías darnos una idea de tu proceso creativo?
Parto de una idea, un concepto, algo que necesito decir. Investigo y busco imágenes que lo puedan comunicar. Muchas están en mi cabeza, como parte de mi memoria, generalmente en movimiento y enredadas entre sí abrumándome. Proyecto e imagino maneras de decirlo. Otras veces surge la imagen y hago la búsqueda en sentido opuesto, es decir que trato de encontrar qué me está diciendo esa imagen inconscientemente y biológicamente, busco cuestionarme por qué me conmueve. Sacarlas me calma, es terapéutico. Siento que lo que me hace bien a mí puede hacerle bien al otro también. Necesito comunicarlo. Siempre parto de bocetos. Dibujo mucho. Incluso tengo carpetas de proyectos que algún día haré. Escribo, antes o a la par. Poner en palabras me ayuda a ordenarme y escribir a mano en manuscrita más, el acto de escribir es como dibujar y une conceptos, favorece mi sinapsis. Después en la producción también interviene lo experimental, lo que surge y el azar. Cuando elijo la materialidad también tengo en cuenta lo que ésta transmite.
En este momento estoy trabajando con pigmentos naturales como cúrcuma, pimentón, café, yerba mate, madera quemada (carbonilla, a propósito de la quema intencionada de los humedales, ecosistema en el cual me sitúo y vivo) y grafito sobre telas de algodón y papel de algodón o vegetal. Todo amigable con el medio ambiente y en coherencia con lo que siento. No es que usar pintura esté mal, porque lo he usado y me encanta. Hoy elijo este camino en un proyecto que estoy desarrollando con espacios y paisajes donde habitan unos seres que llamo “vegetanimales”, que están tratando de sobrevivir, a partir adaptaciones de su cuerpo. Son seres híbridos, en metamorfosis, que incorporan estas transformaciones como armaduras de defensa en ciertos espacios o paisajes algo indeterminados. En el próximo proyecto no sé qué haré, siempre es una búsqueda constante.
¿Cuáles son tus museos favoritos en el mundo? ¿Por qué?
Siempre elijo el museo de mi ciudad, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B Castagnino. Soy rosarina y orgullosa de serlo. Rosario es mi lugar en el mundo. Por eso lo elijo y porque conozco colegas que trabajan ahí, veo la preparación que tienen y el compromiso con el cual ejercen su función. Las muestras que montan y cómo éstas dialogan entre sí es de excelencia. También la infraestructura es genial. Toda la propuesta en general y la movida que generan.
El museo cuenta además con un acervo muy amplio, con obras muy importantes de la historia del arte.
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
El año pasado trabajé como curadora del Ciclo Desborde en la Biblioteca Argentina de Rosario. La última Exposición Colectiva que gestioné fue “Habitando Humedales”. El humedal es el ecosistema propio del Delta del Paraná que habitamos todos los artistas referentes que convoqué en dicha muestra. Somos diez. Yo también expuse además de hacer la gestión general. Curé la muestra y la monté. Fue muy visitada y movilizadora para todo el grupo.
Ahora, y a raíz de eso, nos convocaron desde un museo importante de la provincia para inaugurarla el 5 de junio en lo que sería su segunda edición por el día del medio ambiente. La idea es que sea una muestra itinerante por la zona de humedales, ya que éstos se encuentran muy afectados por el cambio climático producido por el accionar humano. Mi intención es decir con imágenes lo que no se escucha en palabras y que sea a lo largo de toda la zona por la cual se desarrolla este humedal. A esto se le sumarán actividades de apertura a la comunidad y participación del público en talleres, recorridos guiados y charlas.
También estoy trabajando para la Muestra Colectiva que realizaremos en el Complejo Parque de España de Rosario con la Galería Crudo Contemporáneo en febrero de 2025.
Además, armando una Residencia para Artistas en una Reserva Natural en Entre Ríos, que me convocó para trabajar como Coordinadora de Arte. La idea es que los artistas puedan instalarse a producir en medio de la naturaleza guiados por otros artistas que tienen experiencia en la docencia y en clínica de arte. El lugar es un marco ideal para inspirarse y producir.
En cuanto a materialidad, estoy experimentando con biomateriales para incluirlos en mi producción personal y pensando en futuras muestras individuales y compartidas.
La lista sigue...esto es lo más concreto hasta ahora.
